A.E. HOUSMAN en STANDPOINT MAGAZINE #96

«Lo quintaesencialmente inglés informa su poesía: orgullo, patriotismo, la nostalgia de un bucólico catálogo de arroyos, granjas, bosques, pastos verdes y llanuras. «El asunto esencial de la poesía», sostuvo Housman, «es armonizar la tristeza del universo». El amor elusivo; la vida fugaz; la ausencia de Dios: esos son sus temas recurrentes y los del movimiento estético al que perteneció: la Decadencia. El enigma de Housman, sin embargo, reside más en su vida que en su arte, y de ahí la oportunidad del estudio de Simon Heffer The Age of Decadence (Britain 1880 to 1914), recientemente publicado por Random House en Reino Unido.

Larkin solía decir que la diferencia entre una novela y un poema es que aquella habla de otros mientras que el poema habla de ti. Hardy nos advirtió de la lectura de sus obras en clave privada. The Age of Decadence viene a justifícar el británico gusto por la biografía de sus figuras más relevantes: Beatrice Webb, Joseph Chamberlain, los músicos Elgar, Delius y Vaughan Williams. El conocimiento de la vida de Housman agrega placer y comprensión a su poesía. Sin embargo, su obra, una vez terminada, tiene una existencia independiente de las circunstancias en que fue producida. Eso, al menos, sostiene el periodista escocés Allan Massie en la entrega de noviembre de la revista inglesa Standpoint.»

Standpoint is a monthly British cultural and political magazine. Its premier issue was published in May 2008 – the first launch of a major current affairs publication in the UK in more than a decade. Standpoint is based in London and was co-founded by Daniel Johnson, Miriam Gross, Jonathan Foreman and Michael Mosbacher.

The magazine describes its core mission as being “to celebrate western civilisation“, its arts and its values – in particular democracy, debate and freedom of speech – at a time when they are under threat. 

Standpoint es una revista cultural y política británica mensual. Su primer número fue publicado en mayo de 2008, el primer lanzamiento de una importante publicación de actualidad en el Reino Unido en más de una década. Standpoint tiene su sede en Londres y fue cofundada por Daniel Johnson, Miriam Gross, Jonathan Foreman y Michael Mosbacher.

La revista describe su misión principal como «celebrar la civilización occidental», sus artes y sus valores, en particular la democracia, el debate y la libertad de expresión, en un momento en que están bajo amenaza.

Gracias a Diego Álvarez Miguel y en su nombre a la revista digital Oculta Lit por publicar mi reseña. Al completo aquí:

http://www.ocultalit.com/poesia/poeta-a-e-housman-tristeza-universo/

 #literatura #libros#escritores #cultura @StandpointMag @PenguinUKBooks 

 

«Geoffrey Hill: Presente Perpetuo» en Slightly Foxed

Figuras complejas, desplazadas por la guerra, atormentan las composiciones de Geoffrey Hill (Bromsgrove, Worcestershire, 1932 – 2016​) publicadas al completo en 1990 por la editorial Penguin: un padre ausente, una madre amada. Su íntima voz lírica, sus imágenes precisas, su compromiso con la realidad, no eluden historias de pérdida y exilio.

(…)

Además del aplauso de escritores norteamericanos como George Steiner, Harold Bloom y AN Wilson, Hill recibe ahora el reconocimiento y consenso crítico en su Inglaterra natal, a través del artículo que Adam Foulds le dedica en el número 55, de otoño de 2017, de la revista literaria Slightly Foxed.

Gracias, Carlos Rascón y Luz Cultural #MagazineCultural #Literatura #Poesía #Teatro, #Cine #Entrevistas. Al completo aquí:

http://www.luzcultural.com/?p=5803

Each issue of Slightly Foxed contains around 16 essays on books and authors and encompasses a wide variety of genres. Open a copy at random, turn to the bibliography three pages from the back, and there you’ll find an eclectic mix of titles, old and new ‒ novels, travel, memoirs, history, poetry, children’s books, letters, cookery, the countryside and even dictionaries and quirky instruction manuals alongside articles on subjects such as bookplates, editing, blurb-writing or tributes to favourite bookshops. This diverse range makes it the perfect companion for the curious and adventurous reader.

#reading #foxedreaders #autumnreading #slightlyfoxed @FoxedQuarterly @FoxedBooks @PenguinUKBooks Adam S J Foulds #bookish friends

«Roberto Bolaño: imágenes, heridas» en Revista Sonograma #36

El relato “Últimos atardeceres en la tierra” se parte en dos antes de enfrentarse a sí mismo: “[B] lee a los poetas surrealistas y no entiende nada. Un hombre pacífico y solitario, al borde la muerte. Imágenes, heridas. Eso es lo único que ve. Y de hecho las imágenes poco a poco se van diluyendo, como el sol de poniente y sólo quedan las heridas”. El destino del apólogo “Vagabundo en Francia y Bélgica” es dejar constancia de su fracaso como forma de expresión: “Al llegar a su hotel se mira en un espejo. Espera ver un perro apaleado, pero lo que ve es a un tipo de mediana edad, más bien flaco, un poco sudoroso por la caminata, que busca, encuentra y esquiva sus ojos en una fracción de segundo”.

La obra de Roberto Bolaño (Santiago de Chile, 1953 – Barcelona, 2003) sigue eludiendo definiciones: ¿realismo clásico, ciencia-ficción, parábola de la memoria o mera polémica? Todo eso y más: su estilo excede los límites mientras explora su propia paradoja: modelar una narrativa unificada que, de alguna manera, traicione la verdad de la existencia. La moraleja, si alguna hay en su última colección de cuentos publicada en vida, Putas asesinas (2001; Editorial Alfaguara, 2017), es tal vez ésta: todo artificio acaba por excluir la realidad que lo hizo posible.

#moltasgracies #Sonograma:

http://sonograma.org/art/putas-asesinas/

#BonDiumenge @SonogramaMGZN @mimssodesign @m_borotau #RobertoBolaño #relatos#PutasAsesinas @masleer @melcaes @yoland1974 @Alfaguara_es @megustaleer #unaabraçada

 

Swimmers edición limitada

Acabo de recibir la entrega de septiembre de la serie de panfletos bimestrales Swimmers. Mil gracias. Swimmers publica una serie de plaquettes de duración limitada. Los folletos combinan el trabajo escrito creativo y de no ficción, junto con obras de arte en diversas formas, creadas por escritores y artistas establecidos, emergentes y nuevos.

I have just received the september issue of Swimmers bimonthly pamphlet series. Thanks so much. Swimmers publishes a limited-run series. The pamphlets combine creative and non-fiction written work, alongside artwork in various forms, created by established, emergent, and new writers and artists.

Swimmers wants to celebrate the physical, tactile object, to inspire communication between readers, and to allow the written word to enjoy the single-event status often reserved for visual artwork.

Swimmers quiere celebrar el objeto físico y táctil, inspirar la comunicación entre los lectores y permitir que la palabra escrita disfrute del protagonismo, a menudo reservado para el arte visual.

«Fértil y femenina, mamá de todos»: Revista Granta en español

“Mamá nos da todo lo que tiene que darnos y también nos quita todo lo que debe quitarnos”. El minimalismo estilístico de la escritora Jenn Díaz (Barcelona, 1988) gira sobre sí mismo; los razonamientos de fondo nos llevan a través del río de la narración, que fluye rápido: “De todos mis hermanos, es a mí a quien mamá quiere menos, aunque mamá quiere a todas sus criaturas”. Hay algo irreductible en ese cauce que todos desean reducir. Lo que leemos está escrito desde el interior de su afluente: “De cuando mamá nos amamantó a todos y nos alimentó y nos crio nadie se acuerda”.

(…)

Una historia de amor anida en el corazón de este cuento. Es lo que conduce su centro y le da forma. Supone, al mismo tiempo, una especie de parábola del renacimiento de nuestra era moderna. El relato ha sido incluido en el número 6 de la revista Granta en español (Galaxia Gutenberg, 2017). Dirigida por la periodista y escritora Valerie Miles, la publicación aborda, desde diferentes perspectivas, el derecho a existir de nuestro planeta, mientras se enfrenta a todo aquello que destruye su riqueza biológica. Nada más oportuno, en estos tiempos de industrialización feroz, de crecimiento nada sostenible y dependencia energética, que la defensa del medio ambiente que llevan a cabo autoras y autores de la talla de Mercedes Monmany, Ramón Andrés o Juan Vico.

http://www.entretantomagazine.com/2017/09/16/fertil-y-femenina-mama-de-todos/

@Milesdebosques @GrantaEnEspanol ‏@GrantaMag ‏ @G_Gutenberg ‏ Teresa Abreu Ana Herrera Marta Sebastián Cristina Cereceda

«Laberinto Cortázar» en la revista francesa Resonancias

“Las casualidades, mágicas en apariencia (…) se repetían casi a diario como señales misteriosas”. Cortázar siempre gustó de presentarse a sus lectores como un mago, un maestro de ceremonias literarias, un hacedor de textos llenos de trampas e interpretaciones. En su semblanza del argentino, el escritor y periodista Jesús Marchamalo (Madrid, 1960), con ayuda del ilustrador Marc Torices (1989), logra salvar los dos escollos en los que solemos caer los cortazarianos: la tendencia a la mitomanía y el abandono a la sobre-erudición.

Cortázar (Nórdica, 2017) es una suerte de bildungsbiografia (si me permiten), crónica de un ménage à trois: el que mantienen un periodista madrileño, un dibujante barcelonés y un mítico escritor argentino nacido en Bélgica, relación que nos enseña a amar la literatura y a utilizarla como puerta a otros mundos.»

Mi reseña del libro en la revista francesa de arte y literatura hispanoamericana en línea Resonancias.org. Al completo aquí:

http://www.resonancias.org/content/read/1903/laberinto-cortazar-por-jose-de-maria-romero-barea/

 

«Anthony Powell y el orden de un arte imperecedero» en Standpoint Magazine

 «Incluso las invenciones cómicas más surrealistas y grotescas de un autor tienen sus equivalentes fácticos y sus orígenes en su biografía. El conocimiento de las fuentes secundarias obliga a lectores y críticos a buscar sin descanso el patrón autobiográfico en esa alfombra ficticia. En la vida del novelista inglés del siglo XX Anthony Powell (Westminster 1905 – 2000), la peripecia vital y la literaria están tan entrelazadas que, para el observador externo, es casi imposible distinguir dónde termina la realidad y dónde empieza la ficción. Su genio se despliega en los doce volúmenes de Una danza para la música del tiempo (1951-1975; Anagrama, 2006). Su lectura ininterrumpida consigue que el doloroso absurdo de la existencia nos parezca real y surreal al mismo tiempo. Su magia reside en ese improbable espacio satírico presidido por la imaginación del moralista.»

El artículo “Into de vortex of Widmerpool”, incluido en la entrega de octubre de 2017 de la publicación londinense Standpoint, supone una fiesta en recuerdo del escritor británico.

Standpoint is a monthly British cultural and political magazine. Its premier issue was published in May 2008 – the first launch of a major current affairs publication in the UK in more than a decade. Standpoint is based in London and was co-founded by Daniel Johnson, Miriam Gross, Jonathan Foreman and Michael Mosbacher.

The magazine describes its core mission as being «to celebrate western civilisation«, its arts and its values – in particular democracy, debate and freedom of speech – at a time when they are under threat. 

Gracias a Mundiario, periódico global de análisis y opinión, por publicar mi reseña. Al completo aquí:

http://www.mundiario.com/articulo/cultura/anthony-powell-orden-arte-imperecedero/20171006120843102025.html

Rubén Darío y su religión de belleza en Estación Poesía #11

«Volvemos una y otra vez a Auguste Villiers de L’Isle-Adam (1838 – 1889) el poeta francés y enfant terrible que escribió: “Tendremos lechos rebosando suaves olores, / divanes profundos como sepulcros”. Pionero del modernismo, venerado por simbolistas y decadentes, dadaístas y existencialistas, “un ser raro entre los raros”, cuya obra “genial forma un hermoso zodiaco impenetrable”. Todos los entrecomillados pertenecen a la crónica Los raros (1896; WunderKammer, 2016), del poeta, periodista y diplomático nicaragüense Rubén Darío (1867 – 1916), una enumeración de los logros vitales y literarios no sólo de Lisle, L’Isle-Adam, sino de otros poetas decimonónicos.»

Dirigida por el poeta y traductor Antonio Rivero Taravillo, la revista en papel Estación Poesía alcanza su número 11 con colaboraciones de algunos de las nombres más consolidados del panorama español e hispanoamericano así como de voces nuevas, en una doble apuesta por la calidad y la variedad.

El sumario incluye poemas inéditos de Ana Castro, Eduardo Milán, José Carlos Llop, León Molina, Antonio Cruz Romero, Víctor Domínguez Calvo, Eduardo Escalante, José García Obrero, Isabel Marina, Fernando Rodríguez-Izquierdo o Miguel Veyrat entre otros. Por último, mi reseña de la obra de Rubén Darío.

#EstacionPoesia CICUS Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla Elisabet Riera

Vicente Núñez y la extensión de la mesura en Revista Quimera mes de octubre

«Memoria incompleta, lúdica meta-ficción donde se suceden las tomas del pasado, las proyecciones de un deseo que no deforma ni revela: “Sólo dos enfermos insalvables pueden ser capaces de amarse”. La realidad aquí no es tanto el relato de un narrador poco fiable como una serie en armonización donde se enfrentan los testimonios: “Lo sustancial no configura el espacio”. Leer las citas del pensador y poeta Vicente Núñez (Aguilar de la Frontera, Córdoba, 1926 – 2002) e ir de ellas a las imágenes del fotógrafo José Antonio Robés (León, 1964), supone asumir que el verdadero poder reside en lo invisible. Al cabo, la búsqueda de una realidad más allá de lo cotidiano, ¿no impregna nuestra fascinación por lo que no podemos ver?»

La antología gráfica La realidad invisible (Fundación Vicente Núñez, Calambur, Diputación de Córdoba, 2016) recuerda muchos de los tropos típicos del autor de Ocaso en Poley (1982). Mi reseña del libro para Revista Quimera, publicación en papel  de análisis literario, fundada en 1980, de periodicidad mensual.

http://tienda.revistaquimera.com/home/2970-revista-num-406-octubre-2017.html