“Lizzie Doten: Ser o no ser, esa no es la cuestión” en Revista Sonograma #040

“Ser o no ser, esa no es la cuestión/ no hay elección en la vida. ¡Ay, sabedlo bien!” (“Vida”, escrito bajo la influencia del fantasma de William Shakespeare). Estos Poemas de la vida interior (1863; WunderKammer, 2017; Traducción de Manuel Barea y Miguel Cisneros Perales) suponen la manifestación física de un proceso paranormal, o, utilizando un símil fotográfico, no solo la impresión, sino el negativo, el proceso de creatividad como forma de transformación química.

¿Deben tratarse la existencia de una poeta y su trabajo como dos entidades separadas, que convergen y divergen? En el caso de la norteamericana Lizzie Doten (1829-1913), el último conduce a la primera. Tienen estos poemas una intimidad que trasciende el tiempo, un misterio que afirma la autonomía de sus sujetos.

Sonograma Magazine és una revista de pensament musical i difusió cultural en línia en V.O., d’accés obert. Sonograma Magazine aposta per la qualitat del contingut, per la utilització de les noves tecnologies i per la creació d’un espai de cooperació cultural amb altres països. La revista es publica trimestralment: gener, abril, juny i octubre.

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Al completo aquí:

http://sonograma.org/art/poemas-de-la-vida-interior/

“José Miguel Ullán: razones de amor para seguir de vuelo” en Luz Cultural

Comprime afectos, libera texturas, evita acumulaciones obturadoras, se permite énfasis y prisas a voluntad. El primero de estos artículos periodísticos data de 1976, cuando el traductor de Edmond Jabès regresa del exilio francés. El último ensayo es de 2008. Toman la forma de una invitación permanente y comprensiva: “¿Por qué los sordos de conveniencia reclaman lo que llaman regreso? La palabra verdadera ni va ni viene: habita de continuo en la voz que le es fiel” (“La voz de María Zambrano”). Opera la percepción de dentro hacia afuera y viceversa. Evalúa, conoce, reclama; lee, oye y ve, encuentra su lugar entre lo que califica: “En España la escritura sigue oscilando, como si tal cosa, entre el costumbrismo y la anécdota, la escandalera y el improperio (…) se echa mano de cualquier dios de carne y hueso para enseguida desollarlo, con singular provecho, y así adueñarse de un lugar trillado, de una posición aceptable” (“¡Dios!”).

Deconstruye la escritura de José Miguel Ullán (Salamanca, 1944-Madrid, 2009) el discurso de la auto-implicación: “[Juan Larrea] escribió hablando. A un Dios inexistente. A unos hombres aquejados de olvido” (“En nombre de muchos”). En el volumen Aproximaciones (libros de la resistencia, 2018. Edición de Manuel Ferro) realza el fundador de la editorial Ave del Paraíso la importancia de la cultura libresca, exhaustivo letraherido que escribe con igual agudeza sobre Octavio Paz que sobre Picasso.

Mi reseña de la obra de Ullán para Luz Cultural, Magazine Cultural, Literatura, Poesía, Teatro, Cine, Entrevistas. Al completo aquí:

http://www.luzcultural.com/jose-miguel-ullan-razones-de-amor-para-seguir-de-vuelo/

Proteica, mestiza, fronteriza: presentamos WTBTC en Sevilla, Casa del Libro, 8/11/18

“No es una novela al uso, sino más bien un texto-artefacto posmodernista que pone al descubierto sus propios mecanismos de creación, que consta de varias historias paralelas narradas de un modo fragmentario, plagada de interesantes digresiones metaliterarias y reflexiones críticas sobre la propia escritura y su elaboración. Un texto proteico, mestizo, fronterizo, a caballo entre el ensayo, la poesía y la novela, que hace partícipe al lector, pues este deberá ir hilando el discurso dispersado en el texto, uniendo y enlazando las historias simultáneas, como si montara un puzle o collage.”

Escribe la poeta y amiga Ana Alvea sobre mi novela WTBTC (Amargord ediciones, 2018) en Sonograma Magazine. Un honor y un placer que Ana me acompañe en la presentación que tendrá lugar el jueves 8 de noviembre a las 19.00 h, en La Casa del Libro, Sevilla, VELÁZQUEZ, 8, 41001.

Os esperamos.

Sonograma Magazine és una revista de pensament musical i difusió cultural en línia en V.O., d’accés obert. Sonograma Magazine aposta per la qualitat del contingut, per la utilització de les noves tecnologies i per la creació d’un espai de cooperació cultural amb altres països. La revista es publica trimestralment: gener, abril, juny i octubre.

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Al completo aquí:

http://sonograma.org/art/wtbtc/

DESPRECIADO E INCOMPRENDIDO SAUL BELLOW: Standpoint 10/18

“El artista es un genio despreciado e incomprendido cuya sensibilidad lo separa y lo eleva por encima del resto de la humanidad filistea”.

Imposible leer al canadiense-norteamericano de origen judío-ruso Saul Bellow (1915-2005) y no darse cuenta de que todo lo que existe pretende ser incluido en sus libros, sostiene el biógrafo y crítico norteamericano Jeffrey Meyers (Nueva York, 1939) en su artículo «El rey Saúl en su pompa y matices» (Standpoint magazine, octubre de 2018), quien, con el pretexto de reseñar la biografía The Life of Saul Bellow: Love and Strife, 1965-2005, a cargo del profesor de literatura inglesa en la Universidad de Roehampton Zachary Leader (Jonathan Cape, 2018), se ocupa de una sensibilidad que se adapta a lo mismo a la sinfonía que a la sonata o la fuga, composiciones más humildes, como demostró en sus últimas novelas, La verdadera, (1997) o Ravelstein (2000), nada menores.

Standpoint is a monthly British cultural and political magazine. Its premier issue was published in May 2008 – the first launch of a major current affairs publication in the UK in more than a decade. Standpoint is based in London and was co-founded by Daniel Johnson, Miriam Gross, Jonathan Foreman and Michael Mosbacher.

The magazine describes its core mission as being “to celebrate western civilisation“, its arts and its values – in particular democracy, debate and freedom of speech – at a time when they are under threat. 

Standpoint es una revista cultural y política británica mensual. Su primer número fue publicado en mayo de 2008, el primer lanzamiento de una importante publicación de actualidad en el Reino Unido en más de una década. Standpoint tiene su sede en Londres y fue cofundada por Daniel Johnson, Miriam Gross, Jonathan Foreman y Michael Mosbacher.

La revista describe su misión principal como “celebrar la civilización occidental”, sus artes y sus valores, en particular la democracia, el debate y la libertad de expresión, en un momento en que están bajo amenaza.

http://www.standpointmag.co.uk/magazine

Gracias al poeta y editor Diego Álvarez Miguel y en su nombre a Revista Oculta Lit, por ocuparse de mi artículo sobre la obra del Premio Nobel de Literatura de 1976. Al completo aquí:

https://www.ocultalit.com/narrativa/saul-bellow-despreciado-e-incomprendido/

Sociedades invisibles de María Moreno en Revista El Placer de la Lectura

“No hay revolucionarios de café ni revolucionarios sin café, ni café que no sea metáfora del alcohol. Y yo nunca bebí sin profundizar sobre esta teoría ni sentir que estaba obligada a hacer la revolución”.

Mora el alter ego de María Moreno en sucesivas sociedades invisibles, pero no las condesciende. Su rudeza inimitable muestra una voz cálida, vulnerable, absolutamente sincera. Un escritor no necesita que nadie lo invite a contar su historia. Al alcohólico nunca le faltan justificaciones para su adicción. Evoca la periodista y crítica argentina la imagen de un mundo en gran parte indiferente, donde el tiempo se expande o contrae a voluntad. La ficción es el género predilecto del dipsómano, acostumbrado, como está, a autoengañarse. Lo que se construye en Blackout (Penguin Random House, 2017. Premio de la Crítica al mejor libro argentino de 2016) va más allá de la mera trama: supone un estudio despiadado de la necesidad o la memoria.

Mi reseña de la novela de María Moreno para la revista digital El Placer de la Lectura, una comunidad de +2 millones de #lectores. Un espacio para descubrir, hablar de #libros y ampliar la #biblioteca.

Para seguir leyendo:

http://elplacerdelalectura.com/2018/10/resena-de-blackout-de-maria-moreno.html

Henryk Skolimowski: pasajes hacia la autoconciencia

“Los adictos al poder recorren una ruta delirante y se encuentran atrapados en un remolino autodestructivo”.

“La calidad de vida tiene como fundamento los espacios existenciales, los espacios sociales y los espacios sagrados. Necesitamos crear esos espacios, o al menos recrearlos”.

“Abrazar la esperanza es una forma de sabiduría. Abandonar la esperanza es una forma de infierno. En un sentido esencial, la esperanza permea toda la estructura de la conciencia ecológica”.

Leemos la obra del filósofo Henryk Skolimowski (1930, Varsovia) como el que visita un lugar de culto. Requiere soledad, silencio, esfuerzo concentrado. Redescubre el polaco su espíritu y el nuestro mientras escribe y nos describe, alienados como estábamos, hasta ese momento, por los prejuicios. (…) En su ensayo La mente participativa (1994; Atalanta, Memoria Mundi, 2016. Traducción de Juan Arnau y Su Lleó), se defiende que “un conocimiento más profundo de la mente significa un conocimiento más hondo de uno mismo”. (…) Es precisamente en el libro Filosofía viva. La ecofilosofía como un árbol de la vida (1992; Atalanta ediciones, 2017. Traducción de Francisco López Martín), donde Skolimowski discute la naturaleza, el propósito y la importancia de la ideología.

Inaugura mi ensayo “Henryk Skolimowski: pasajes hacia la autoconciencia” una nueva columna mensual en la revista digital EntreTanto, magazine de ocio y cultura. En “Articulación del rapto”, escribiremos sobre autoras y autores editados en lo que llevamos de siglo XXI y que, a nuestro entender, permiten no solo entender las claves culturales y sociales de nuestro presente, sino anticipar las del futuro. Se incluyen creadoras y creadores, nacionales e internacionales, de diversas generaciones y de diferente bagaje o trayectoria, reconocida o no. Hemos querido aglutinar distintos ámbitos de la literatura: narrativa, ensayo, poesía.

Así pues, no intentaremos un ejercicio de justicia. Nuestro canon no será descriptivo. Si acaso, artificial. Prescribe una suerte de medicina intelectual, que pretende complementar la de los planes de estudios al uso, para curarnos del solipsismo al que nos arrojan.

Para leer el artículo al completo, seguir el enlace:

http://www.entretantomagazine.com/2018/10/10/henryk-skolimowski-pasajes-hacia-la-autoconciencia/

Píos sarcasmos, angelicales ocurrencias de Charles Baudelaire

 “Cuando Charles, abrazado por su madre, se dormía soñando con ella en su pequeña cama, tenía obsesiones que ignoraba en su gran lecho de joven madre viuda. Ni la religión, ni el pudor, ni las conveniencias, nada podían contra esto”.

De hacer caso al erudito francés, el poeta, ensayista, crítico de arte y traductor Charles Baudelaire (París, 1821 – 1867) nunca eludió el influjo de su figura materna, y su trabajo parece surgir de ese antagonismo. En otras palabras, la inconsciente creadora bien pudo haber despertado y alimentado la incipiente imaginación de su vástago. O eso parece sugerir el ensayo Vida amorosa de Charles Baudelaire (1927; Wunderkammer, 2018. Traducción: José Lorenzo), donde el poeta, novelista y escritor de viajes Camille Mauclair (Paris 1872 – 1945), analiza la relación del traductor de Edgar Allan Poe con sus amantes (…) todas ellas pálidos reflejos de Madame Baudelaire.

Al igual que un arqueólogo, el crítico desentierra la verdad mientras despoja al poeta de “sarcasmos impíos, diabólicas ocurrencias (…) el depósito de accesorios literarios marca “Monsieur Charles Baudelaire””.

Gracias al poeta, crítico y periodista Mario Pera y en su nombre a Vallejo & Co. revista cultural peruana especializada en literatura y artes relacionadas, que hoy publica mi reseña sobre el ensayo de Mauclair, al completo siguiendo el enlace:

http://www.vallejoandcompany.com/pios-sarcasmos-angelicales-ocurrencias-de-charles-baudelaire/

Vicente Núñez: poesía de la liberación en Revista Letralia

“Lo sustancial no configura el espacio”

“La poesía te da una bandeja de falsas perlas a cambio de tu vida”

“Bajo el palio secreto y amable de las lágrimas / hemos vivido”

La poesía de Vicente Núñez (Aguilar de la Frontera, Córdoba, España; 1926-2002) nombra las cosas, en lugar de reclamarlas; las siente, en lugar de anunciarlas. Se refugia en la inocencia, el egoísmo inconsciente que mueve la atención del niño, la lluvia constante de impresiones, la fugacidad absoluta de la alegría (…) Literatura de la liberación. Huida al jardín secreto. Lugar de escape privado. Escoge el poeta aguilarense cada palabra con mimo, la usa con precisión forense: su rigurosidad es una especie de subterfugio, de testimonio codificado de una vida interior sostenida por la atención y el deleite del habla; su desenfado es el mechón rebelde en la cabeza del niño antes del corte de pelo institucional.

En el volumen de ensayos Vicente Núñez y la felicidad (Fundación VN, CEP Priego Montilla, Ayuntamiento de Aguilar de la Frontera, 2016), se sostiene que la poesía del cordobés es tanto el medio como el objetivo para alcanzar la plenitud a través de la literatura. La antología gráfica La realidad invisible (Fundación VN, Calambur, Diputación de Córdoba, 2016) recuerda muchos de los tropos típicos del autor de Ocaso en Poley (1982): dramáticos incidentes al azar alteran el curso de una existencia (“Palabras como derivas. Palabras”).

Gracias a Jorge Gómez Jiménez y en su nombre a Letralia, Tierra de Letras, la revista venezolana de los escritores de habla hispana. Mi ensayo sobre la obra de Núñez, al completo aquí:

https://letralia.com/sala-de-ensayo/2018/10/01/vicente-nunez-poesia-de-la-liberacion/