«Pandemónium Balzac» en Revista El Cuaderno

“El verdadero amor es eterno, infinito, siempre semejante a sí mismo”. (El lirio en el valle (1836)).

Se extiende a través del contenido hiperespecífico, con marcas espaciotemporales, el autor francés Honoré de Balzac (Tours, 1799-París, 1850), desdeñando la programada obsolescencia de nuestra contemporaneidad.

“De nada valen la educación, la honradez o el amor a la patria si no hay una voluntad firme de descuidar cualquier interés personal para dedicarse al bien público”. (El médico rural (1833)).

Nada menos que la actualidad se encapsula en el volumen XIV de la saga narrativa La comedia humana (Hermida editores, 2022; Traducción de Aurelio Garzón del Camino), pandemónium donde otras almas nos rodean.

“No hay lugar en un bosque que no tenga su significado (…) Tiene su analogía con el laberinto del pensamiento humano”. (El cura de aldea (1839)).

Mi artículo sobre el representante de la novela realista del siglo XIX en revista digital El Cuaderno, espacio de información artística y cultural independiente con contenidos exclusivos: Poesía, Literatura, Arte, Cine, Teatro, Música, Entrevistas y Exposiciones. Para leer el texto al completo, seguir el enlace a continuación:

«Javier Jiménez Belmonte: fragmentos de otredad» en Revista El Cuaderno

“La imagen se diluye. El papel se desgarra. Las paredes tiemblan”.

En la saga Desentierro (Maclein y Parker, 2022), un niño lucha contra el destino de ser borrado de la existencia cortando imágenes de revistas y pegándolas en un trozo de cartón.

“Otras palabras. Yolanda no las entiende y no encuentra imágenes a las que fijarlas”.

El narrador y crítico Javier Jiménez Belmonte (Aguilar de la Frontera, Córdoba, 1972) establece las reglas del lugar, entrelaza metáforas, trucos y provocaciones.

“El padre abre las piernas, busca apoyo en el suelo y comienza a cavar”.

Mi reseña sobre la opera prima del Doctor por la Columbia University de Nueva York en revista digital El Cuaderno, espacio de información artística y cultural independiente con contenidos exclusivos: Poesía, Literatura, Arte, Cine, Teatro, Música, Entrevistas y Exposiciones. Para leer el texto al completo, seguir el enlace a continuación:

Memorias desestructuradas (de Judith Schalansky) en Revista El Cuaderno

“No nos espera ningún renacimiento, sólo la destrucción”.

Víctimas y perpetradores comparten un linaje ininterrumpido en la obra de Judith Schalansky (Greifswald, 1980). Bidimensional la interlocutora del volumen Inventario de algunas cosas perdidas (2018; Acantilado, 2021; Traducción de Roberto Bravo de la Varga). La heredera de Oliver Sacks o WG Sebald, la Preis der Literaturhauser 2014 recrea los distintos pasados ​​en los que nos hemos sentido a salvo a través de sus híbridos de ensayo, narrativa, relato.

“Estar vivo implica sufrir pérdidas. Preguntarse por el porvenir es tan antiguo como el propio ser humano”.

Mi reseña sobre la Premio Warwick para Mujeres en Traducción 2021, que medita sobre temas como el derecho, la identidad o la política de la memoria desestructurada, porque “quien quiere controlar el futuro debe desmontar el pasado”. Mi artículo en revista digital El Cuaderno, espacio de información artística y cultural independiente con contenidos exclusivos: Poesía, Literatura, Arte, Cine, Teatro, Música, Entrevistas y Exposiciones. Para leer el texto al completo, seguir el enlace a continuación:

«Granta collage» en Revista El Cuaderno

Nos retiene la narración de Mónica Ojeda (Ecuador), protectora si porosa, colectiva aunque individual: “El futuro era ese brillo caliente que les quemaba las tripas, el resplandor del ocaso andino sobre los frailejones”.

En la obra de Munir Hachemi (España), se retuercen los argumentos: “Pensó en cómo se verían sus dos cuerpos desde el cielo (…) si todo fuera transparente salvo ellos dos”.

Descansa apenas la producción de Cristina Morales (España) antes de despegar hacia el significado: “Luchadoras de artes marciales, yo os canto. ¡Oh seres llenos de voluntad, atesoradoras de contundencia, contenedoras de acción y silencio!”.

Mi reseña sobre estos y otros autores/as, en la más reciente entrega de Granta en español (Candaya Narrativa, 2021), coordinado por la escritora, profesora e investigadora Valerie Miles (Nueva York, 1963), en la revista digital El Cuaderno, espacio de información artística y cultural independiente con contenidos exclusivos: Poesía, Literatura, Arte, Cine, Teatro, Música, Entrevistas y Exposiciones. Para leer el texto al completo, seguir el enlace a continuación:

«John Ashbery: tributos a la irrealidad» en Revista El Cuaderno

“Ubicua como es”, [la producción de Picasso y Gertrude Stein], “permanece en su estimulante puesta en duda, y en eso consiste su supervivencia”.

En la colección de artículos de prensa Las vanguardias invisibles: escritos sobre arte [1960-1987] (Kriller71 ediciones, 2021; Traducción de Andrea Montoya, Aníbal Cristobo, Edgardo Dobry y Patricio Grinberg), urgente y reparador, el poeta y escritor John Ashbery (Nueva York 1927 – 2017) incurre en indagaciones de la disciplina como iluminación.

“Como Piranesi, el arte de Michaux es, citando a Octavio Paz, “un tributo a la irrealidad de todo tipo de realismo””.

Mi reseña sobre el que fuera académico estadounidense de las Artes y las Ciencias en Revista digital El Cuaderno, espacio de información artística y cultural independiente con contenidos exclusivos: Poesía, Literatura, Arte, Cine, Teatro, Música, Entrevistas y Exposiciones. Para leer el texto al completo, seguir el enlace a continuación:

«Sombras prohibidas de José Luis Garci» en Revista El Cuaderno

«El “toque Lubitsch” (…) es estar por encima de la muerte, vencerla con la risa (…) La venganza de lo humano sobre nuestra ineludible pena de muerte».

Tomando al Séptimo Arte como pretexto, el cineasta José Luis Garci (Madrid, 1944) no se limita a registrar la existencia en sus textos. Su literatura es una representación de la realidad; su cinematografía, una revelación de nuestras subjetividades. Sus libros, como sus películas, máquinas del tiempo donde se invoca el raro milagro de resucitar esencias, cualidad fantasmagórica que permea su más reciente colección de ensayos, anécdotas y reflexiones, El toque Lubitsch y otros roces (Reino de Cordelia, 2021. Prólogo de Noemí Guillermo).

«El cineasta Fritz Lang, graduado en Magia Negra, se llevó por delante todo lo bueno que atesoró la Alemania de Weimar (…) nos da lo mejor de su obra a la luz de unas sombras prohibidas».

Mi reseña sobre el más reciente volumen del primer Óscar español por Volver a empezar (1983) en Revista digital El Cuaderno, espacio de información artística y cultural independiente con contenidos exclusivos: Poesía, Literatura, Arte, Cine, Teatro, Música, Entrevistas y Exposiciones. Para leer mi texto al completo, seguir el enlace a continuación:

Gabriel Giorgi y Ana Kiffer: amar como rasgadura

«Necesitamos un nuevo espacio en común, irreductible a las identidades, a las formas, a las imágenes vigentes, dominantes, de lo colectivo».

En épocas de autoexpresión obligatoria, nada mejor que someternos a las curas de consenso de los escritores Gabriel Giorgi y Ana Kiffer, que en su ensayo Las vueltas del odio: Gestos, escrituras, políticas (Eterna Cadencia, 2020), promueven lenitivos de la multiculturalidad, frente a las cámaras de eco. En y entre culturas, el argentino y la brasileña conectan el habla a las múltiples manifestaciones, defienden el debate contra el único discurso.

«No juntar los retazos. Amar también como rasgadura. Y escribir como poder-decir que el poder no nos unifica».

Revista digital El Cuaderno, (gracias, Pablo Batalla Cueto), espacio de información artística y cultural independiente con contenidos exclusivos: Poesía, Literatura, Arte, Cine, Teatro, Música, Entrevistas y Exposiciones. Para leer mi reseña al completo, seguir el enlace a continuación:

«Francis Scott Fitzgerald: vulgar, espuria belleza» en Revista El Cuaderno

Revisitamos la novela El gran Gatsby (1925; Cátedra, 2021), casi un siglo después, exiliados, junto a los avatares, a la propia peripecia. Regresa el relato clásico en renovada traducción de la profesora universitaria María Luisa Venegas, para rememorar que la ceguera colectiva remite al volver a imaginarnos en su universalidad. Se regocija Francis Scott Fitzgerald (Saint Paul, Minessota, 1896-Hollywood, California, 1940) en una identidad no aislada en categorías, sino “al servicio de una inmensa, vulgar y espuria belleza”.

Despliega el especialista de la Universidad de Sevilla Juan Ignacio Guijarro, en la introducción, «una reflexión compleja y atemporal sobre los anhelos, las esperanzas y los sueños inherentes a la condición humana», un acto de celebración, añadiremos, con un poder regenerativo que culmina en nuestro autodescubrimiento.

Revista digital El Cuaderno, (gracias, Pablo Batalla Cueto), espacio de información artística y cultural independiente con contenidos exclusivos: Poesía, Literatura, Arte, Cine, Teatro, Música, Entrevistas y Exposiciones. Para leer mi reseña del autor de Suave es la noche (1934), al completo, seguir el enlace a continuación:

Trabajos de amor de Madeleine Bunting

“Quienes trabajan en la industria de la salud se ven obligados a justificarse en términos de eficiencia y productividad, elementos de mercado contrarios a los valores intrínsecos de dicha prestación” [mi traducción, al igual que las restantes].

Recompone el tratado Trabajos de amor: la crisis de la asistencia (Granta, Reino Unido, 2020), nuestra arrogancia hecha añicos, renueva nuestra capacidad de empatía. Los vectores de la afección son las coordenadas en las que se maneja la escritora británica Madeleine Bunting (1964), al desentrañar los discursos del afecto para lidiar con las cargas de la culpa.

“Cuidar consiste en tomar decisiones colectivas sobre el valor de cada vida individual”.

Revista digital El Cuaderno, (gracias, Pablo Batalla Cueto), espacio de información artística y cultural independiente con contenidos exclusivos: Poesía, Literatura, Arte, Cine, Teatro, Música, Entrevistas y Exposiciones. Para leer mi reseña del ensayo de la que fuera editora asociada y columnista del periódico The Guardian, al completo, seguir el enlace a continuación:

Ana Alvea: «¿Cuál es vuestra mordaza?»

«Nuestro continuo tránsito/ nos desdibuja».

Regresa la poeta sevillana Ana Isabel Alvea Sánchez sembrando pensamientos que recorren los límites del legado, reconstruyen la autoridad. En el poemario La pared del caracol (Ayuntamiento de Lodosa, 2021; Premio del XXXV Certamen Poético Ángel Martínez Baigorri 2020), la crítica y profesora andaluza ilumina y disecciona las migraciones masivas, los elementos intergeneracionales de un silencio histórico. Anónima la sintaxis de una intimidad que imita sus argumentos inmigrantes en el estado liberal que apenas los tolera, la pasión por el pensamiento traducido a un idioma que explora una voz grupal:

«¿Cuál es/ vuestra mordaza?»

Hoy, en la Revista digital El Cuaderno, (gracias, Pablo Batalla Cueto), espacio de información artística y cultural independiente con contenidos exclusivos: Poesía, Literatura, Arte, Cine, Teatro, Música, Entrevistas y Exposiciones. Para leer la reseña al completo, seguir el enlace a continuación: