Proteico, mestizo, fronterizo WTBTC: Ana Alvea para Sonograma 04/18

«No es una novela al uso, sino más bien un texto-artefacto posmodernista que pone al descubierto sus propios mecanismos de creación, que consta de varias historias paralelas narradas de un modo fragmentario, plagada de interesantes digresiones metaliterarias y reflexiones críticas sobre la propia escritura y su elaboración. Un texto proteico, mestizo, fronterizo, a caballo entre el ensayo, la poesía y la novela, que hace partícipe al lector, pues este deberá ir hilando el discurso dispersado en el texto, uniendo y enlazando las historias simultáneas, como si montara un puzle o collage.»

Escribe la poeta y amiga Ana Alvea sobre mi novela WTBTC (Amargord ediciones, 2018) en Sonograma Magazine. Un honor, Ana. Un placer.

Sonograma Magazine és una revista de pensament musical i difusió cultural en línia en V.O., d’accés obert. Sonograma Magazine aposta per la qualitat del contingut, per la utilització de les noves tecnologies i per la creació d’un espai de cooperació cultural amb altres països. La revista es publica trimestralment: gener, abril, juny i octubre.

#moltasgracies #Sonograma @mimssodesign @m_borotau #unaabraçada #literature #books #writers #culture #SomosLibros @masleer

Al completo aquí:

http://sonograma.org/art/wtbtc/

14x21_WTBTC copia2

Feria del Libro de Sevilla 06/05/18: Romero Barea presenta su novela «Calcomanías»

«La noche tiene ocurrencias que nunca están a la altura. La noche es homenaje una comunidad consumida, esta ciudad de sufridos contribuyentes para quienes las visiones translúcidas son recuerdo dulce tras la pesadilla, prefiguración del porvenir. La noche escribe su partitura para analfabetos musicales. El amor es raro y la infancia un lujo. Maravilla, una bandera que agita mi mano derecha mientras juro de pie y con la mano en el corazón defenderla con uñas y dientes (más uñas que dientes, solo tengo tres años), si fuera preciso; porque defender esta ciudad es defender a mi familia y abjurar de cualquier lealtad a otro país que no sean ellos, mi cuerpo (infantil) u otro cuerpo que no sea este. Mi país. Suerte no ser leal a otro, por lo que no es difícil el trueque.

Maravilla es la banderita que mi mano agita, aunque me gustaría sostener la bandera de mi padre, un señor que llora cada vez que piensa en su tierra, la insignia de Ruth, mi madre, esa señora siempre ausente, para la que el concepto de nación es sinónimo de parálisis y silla de ruedas. Los veo a ambos ir y venir, de la primera a la última fila, y siento envidia. A su edad, la Historia ha pasado (por encima de ellos); a su edad son Historia. Yo, recién llegada, me siento jarrón chino entre begonias y laureles. Calcomanía. Y el río que me pasará por encima para borrarme será el Lielaupe, el río de Maravilla. Ya ven que hasta las metáforas suenan hoy a calcomanías.»

PRESENTAMOS mi novela Calcomanías (Alfar ediciones, 2018). Me acompaña la escritora y amiga Elena Marqués Núñez. Será en la Feria del Libro de Sevilla (FLS), el próximo domingo 6 de mayo a las 20 horas (Sala Apeadero, Ayuntamiento de Sevilla).

Imagen de portada: Álvaro Burgos Cordero

Prólogo de Marina Bianchi.

¡Os esperamos!

Portada Calco

 

Romero Barea presenta WTBTC: un espacio insular, resistente

“No hay conflicto, ni siquiera en las escenas dramáticas. Los personajes comparten el mismo objetivo. El conflicto no es siquiera sutil, por lo que no hay subtexto emocional. El protagonista es cerebral hasta el punto de parecer cobarde. El héroe quiere resolver el misterio, pero le cuesta meterse bajo la piel del lector. El autor no es capaz de construir una sola escena memorable. La novela pierde fuelle, profundidad y resonancia a medida que avanza en las motivaciones, las acciones, el estado de ánimo de los personajes, su historia y su trama. Al final, el resultado acaba resintiéndose.”

A medida que la narración se despoja de la identidad de sus personajes, de su esquema de tiempo, incluso de la realidad de los hechos mismos, el narrador intenta imponer el sentido, hasta que la muerte irrumpe en el relato. Los protagonistas de “WTBTC”, a la deriva en la alienante metrópoli, pronto se dan cuenta de que sus deseos no se cumplirán de forma convencional, por lo que deciden retirarse a su mundo personal. La trama avanza a base de saltos temporales, hasta lograr un estado existencial. Al mismo tiempo que la meditación cómico-filosófica tiene lugar descubrimos un círculo excéntrico de personajes que no son sino el autor de la obra.

Presentamos mi novela WTBTC (Amargord ediciones, 2018). Será el próximo sábado 28 de abril a las 19:00 h, en Librería Botica de Lectores, Avda. República Argentina, 15, Sevilla 41011. Me acompaña el poeta, editor y amigo Mario Álvarez.

Os esperamos.

Gracias, Cristina Cereceda y EntreTanto Magazine por hacerse eco de un fragmento de la novela en su página de libros:

http://www.entretantomagazine.com/2018/04/18/romero-barea-presenta-wtbtc-un-espacio-insular-resistente/

Maquetación 1

La crítica ha dicho de la obra narrativa de Romero Barea:

“… un bello libro muy ambicioso y complejo … una novela escrita desde la poesía, con fragmentos breves y nerviosos cargados de intensidad y significados” (Fernando Iwasaki, prólogo de Hilados Coreografiados).

“… emociones dibujadas con elegancia … universales y eternas”. (Marina Bianchi, número 5 de Duende, Suplemento Cultural de la revista literaria italiana Quaderni Iberoamericani).

“… toda una metafísica, toda una epistemología y una filosofía del lenguaje.” (Leonor María Martínez Serrano, diario Luz de Levante).

“… un complejo rompecabezas poblado por personajes ininteligibles y fluidos, sujetos a una perpetua metamorfosis.” (Rossella Michienzi – Università della Calabria, Revista Quimera).

Voltaire sobrevalorado en Standpoint 04/18

En estos tiempos alucinados en los que la libertad de expresión se ha convertido en un deporte de riesgo, nada mejor que volver a los (no tan caducos) intelectuales para entender nuestra época antitotalitaria: conviene releer, entre otros, al escritor, historiador, filósofo y abogado François-Marie Arouet (París, 1694-1778), más conocido como Voltaire, regresar a su debate contra el dogmatismo. Su compromiso contra la censura todavía resuena: «Detesto lo que escribes, pero daría mi vida para que pudieras seguir escribiéndolo». Seguimos necesitando su filosofía. A fin de cuentas, ¿qué saben nuestros políticos de cómo es el mundo en toda su absurda contingencia?

En obras como Zadig (1748) se deshizo el erudito francés de las nociones sagradas de la literatura (escribió «Lo perfecto es enemigo de lo bueno»), fue capaz de reemplazar creencias religiosas pasadas de moda en favor de la idea de que el pensamiento debería tener una función social comprometida. Sin embargo, Voltaire se ha convertido, para el periodista británico Daniel Johnson (1957) en un pensador más risible que comprensible: «La mayoría de sus frases célebres fueron plagiadas de otros (…) Nada en su trayectoria vital sugiere que hubiera defendido a algo o alguien hasta la muerte».

Standpoint is a monthly British cultural and political magazine. Its premier issue was published in May 2008 – the first launch of a major current affairs publication in the UK in more than a decade. Standpoint is based in London and was co-founded by Daniel JohnsonMiriam GrossJonathan Foreman and Michael Mosbacher.

http://www.standpointmag.co.uk/

The magazine describes its core mission as being “to celebrate western civilisation“, its arts and its values – in particular democracy, debate and freedom of speech – at a time when they are under threat. 

Standpoint es una revista cultural y política británica mensual. Su primer número fue publicado en mayo de 2008, el primer lanzamiento de una importante publicación de actualidad en el Reino Unido en más de una década. Standpoint tiene su sede en Londres y fue cofundada por Daniel Johnson, Miriam Gross, Jonathan Foreman y Michael Mosbacher.

La revista describe su misión principal como “celebrar la civilización occidental”, sus artes y sus valores, en particular la democracia, el debate y la libertad de expresión, en un momento en que están bajo amenaza.

Gracias a Diego Álvarez Miguel y en su nombre a la revista digital Oculta Lit por publicar mi reseña. Al completo aquí:

https://www.ocultalit.com/ensayo/voltaire-sobrevalorado/

01_STP_April_18 new new.jpg

Metáforas contra el populismo en Le Monde 04/18

Un interés en el mundo interior y exterior permea la poesía de Friedrich Schlegel (1772-1829), que propende a las asociaciones y las amalgamas de sensaciones: “Suenan en la ola olas / de espíritus que lloran, / palabras en palabras / de espíritus que alientan” (“Los arbustos”). Renueva Novalis (1772-1801) nuestra fe en el lenguaje y la quietud del silencio (“¿Qué placeres, qué voluptuosidad puede ofrecer tu vida que compensen los raptos de la muerte?”; “Himnos a la Noche”), así como el valor y las posibilidades de la protesta.

Logra la selección Floreced mientras. Poesía del Romanticismo alemán (Galaxia Gutenberg. Barcelona, 2017; Edición de Jordi Doce. Traducción de Juan Andrés García Román), mediar entre el movimiento decimonónico y la más reciente lírica. Nos hace sentir el increíble fermento producido e involucrado en aquella época, pero no restringido a aquellos días: juventud, amor y amistad, conflictos generacionales, relaciones fraternales, intoxicación del mundo y de uno mismo, nociones válidas hoy como entonces, junto a la apreciación revitalizada de los clásicos, la filosofía idealista, la revolución, la espiritualidad y la muerte de la religión.

Le Monde diplomatique en español, periódico mensual de análisis crítico e informaciones internacionales, con 60 ediciones internacionales, es un periódico de referencia para todos aquellos que quieran no sólo entender sino también cambiar el mundo. ‪‎LeMonde‬ se hace eco de mi ‪reseña (al completo) en su página de libros del número de abril de 2018.

https://mondiplo.com/-2018-04-

El implacable narcisismo de Virginie Despentes en Le Monde 04/18

La novela Vernon Subutex (Random House, 2016) no es fácil de categorizar: se mueve entre la ficción, la biografía, la autobiografía y la Historia. Su autora, Virginie Despentes (Nancy, 1969), además de novelista, es cineasta, guionista y crítica literaria, una sensualista que gusta de sentir en carne propia lo que describe: “Cuando se hace el silencio, [a Vernon] le sorprende seguir vivo (…) la sensación de extrañeza tiene más que ver con el silencio que con el espacio”. Subutex supone un intento de ponerse en la piel del exdependiente de la mítica tienda de discos Revolver, y experimentar, de paso, su descenso a los infiernos.

Le Monde diplomatique en español, periódico mensual de análisis crítico e informaciones internacionales, con 60 ediciones internacionales, es un periódico de referencia para todos aquellos que quieran no sólo entender sino también cambiar el mundo. ‪‎LeMonde‬ se hace eco de mi ‪reseña (al completo) del libro de Despentes en su página de libros del número de abril de 2018.

https://mondiplo.com/-2018-04-

 

 

Hans Erich Nossack: el pasado nunca se da por vencido

“¿Para qué escribo esto? (…) ¿Cómo podría a uno preocuparle salvar estas anotaciones? Sería toda una indecencia. Si algo hay que abandonar a su destino, son esta clase de cosas”. El autor es demasiado clarividente para creer que conocer el verdadero horror de las guerras nos ayuda a prevenirlas. El hundimiento es un documento único porque su autor no se enorgullece de decir la verdad sobre Alemania. Simplemente, se muestra consternado de que siempre necesitemos que nos lo cuenten. Concluye: “En el momento en que nos apartemos de las ruinas de lo que fuera nuestro hogar, empezará un camino que habrá de llevarnos más allá del hundimiento”. O, dicho de otra forma, llegará el acuerdo con el pasado, esa pura contradicción, porque el pasado nunca se da por vencido.

Lucha el novelista Hans Erich Nossack (Hamburgo, 1901 – 1977) contra la falta de voluntad de describir la devastación antes, durante y después de la guerra. En la crónica El hundimiento (1943; La Uña Rota, 2010) el narrador alemán trata de destruir no solo el recuerdo de lo que los alemanes hicieron, sino también de lo que se les hizo.

Sonograma Magazine, Revista de pensament musical en V.O.

Quadern de Llibres

http://sonograma.org/art/el-hundimiento-2/

Portada3a

 

 

Thomas Bernhard: bálsamos (momentáneos) para el tormento en Revista Quimera #412

«Los Relatos (Alianza, 2017) del austriaco Thomas Bernhard (Heerlen, 1931 – Gmunden, 1989) parecen concebidos para desorientar y desfamiliarizarnos. Tienden a comenzar con un evento apenas sugerido, inmerso en un argumento extrañamente vehemente. En la segunda composición, “¿Es una comedia? ¿Es una tragedia?” la locura hipnóticamente reiterada nos muestra a dos personajes que se encuentran bajo el designio de una extraña circunstancia: “Hace ocho o diez semanas que no voy al teatro, me dije, y sé por qué no voy al teatro, desprecio el teatro, odio a los actores, el teatro no es más que una pérfida insolencia”. La narración se estructura en torno a un largo diálogo donde cada aportación nos lleva a través de los callejones sin salida del (sin)sentido: (“El mundo entero no es más que una jurisprudencia. El mundo entero es un presidio. Y esta noche, se lo digo yo, en el teatro de ahí enfrente (…) se representa una comedia”).»

Mi reseña sobre los relatos de Bernhard para Revista Quimera #412 Abril 2018 DOSSIER: LECTORES

Joaquín Fabrellas | José Abad | Nélida Cañas | A. Carolina Quiñonez | Miquel Àngel Marín | J. Javier Villarreal | J. de María Romero Barea | Santiago García Tirado | Fernando Delgado

http://tienda.revistaquimera.com/home/3022-revista-num-412-abril-2018.html

LB00419901_primera_rgb_alta

El narcisismo lúdico de Ramón Andrés en Revista Quimera #412

En cada una de sus obras, Ramón Andrés nos obliga a enfrentar, como Caliban, nuestros rostros en el espejo. La verdadera marca del filósofo es su capacidad de restaurar mitos y parábolas, de recrearlas (o resucitarlas) con mayor resonancia. En la colección de ensayos Pensar y no caer (Acantilado, 2016) nos reprende por no haber sido capaces de ver lo nacional como un espejo distorsionado que refleja una imagen ampliada de las características definitorias de nuestra propia cultura: hemos cedido a una forma de vanidad que nos costará caro, tarde o temprano.

(…)

«Se aísla el poeta vasco en su Poesía reunida y aforismos (Lumen, 2017. Edición de Andreu Jaume) para reformar; simplifica para esclarecer su existencia, para reducirla solo a los hechos esenciales, sin eludir la ironía. Himnos al mundo natural, las composiciones de Siempre génesis (2013-15) describen las circunstancias de nuestro malestar, analizan la distracción insignificante que nos rodea, y la enfrentan al deseo de privacidad: en “La casa”, “el vagón se va en lo que es último, / la noche lo traga. Le sabrá bien lo perdido”.

Extracto de mi artículo sobre Ramón Andrés en Revista Quimera #412 Abril 2018 DOSSIER: LECTORES

Joaquín Fabrellas | José Abad | Nélida Cañas | A. Carolina Quiñonez | Miquel Àngel Marín | J. Javier Villarreal | J. de María Romero Barea | Santiago García Tirado | Fernando Delgado

http://tienda.revistaquimera.com/home/3022-revista-num-412-abril-2018.html