“Cuauhtémoc Méndez: lengüetazo en la Historia del Hombre” en Estación Poesía #12

“Me propongo demostrar/ que aparte de las luchas sociales/ existen vidas íntimas” (“Confieso:”).

El sentido de un libro surge, tal vez, de la manera en que sus páginas se reflejan deliberadamente y se refractan unas a otras: las mejores, casi siempre, declaran la fe eterna en la literatura como un modo de vida. Leer los poemarios Uso y abuso/ Peso neto (1974-1976; Ediciones Sin Fin, 2017) supone asistir al registro hermético de alguien dispuesto a perseguir obstinadamente la futilidad, en lugar del triunfo en los términos establecidos. La colección es la crónica de la lucha de un joven escritor, el poeta infrarrealista Cuauhtémoc Méndez (México, 1956 – Morelia, 2004), contra sí mismo y contra la poesía.

El CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla) edita Estación Poesía, una revista cuatrimestral en papel (y en la red) en la que poetas, traductores y críticos sevillanos, sean de la comunidad académica o no, compartirán espacio con los mejores autores del panorama poético español e internacional.

Dirigida por el escritor Antonio Rivero Taravillo, se ocupa de mi reseña del poemario de  Cuauhtémoc Méndez en su número 12.

http://institucional.us.es/estacion/wp-content/uploads/12.pdf

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Sonograma Magazine: transfigurado, muñequizado Evelio Rosero

 “Es necesario hablar y cuanto antes, aunque deba para eso explayarme en desventuras y aventuras que, en apariencia, resulten vanas (…) no son vanas, sin embargo, como tendrá que demostrarlo el punto final” (I, 4. “Guarida”). En la epopeya Toño Ciruelo (Tusquets, 2017) el interlocutor horada el lenguaje para que penetren las visiones. El resultado, una saga a base de retazos de diversas culturas en lugares tan eclécticos (Secreto, Barranquilla, Bogotá, París) como el infierno, donde las historias se expanden inagotablemente, se desarrollan con un deleite tan irreprimible que olvidamos que la vida del héroe está en peligro.

Sonograma Magazine, revista de pensament musical i difusió cultural en línia en V.O., d’accés obert. Sonograma Magazine aposta per la qualitat del contingut, per la utilització de les noves tecnologies i per la creació d’un espai de cooperació cultural amb altres països.

Para leer al completo la reseña, seguir el enlace:

http://sonograma.org/art/tono-ciruelo/

#ToñoCiruelo#EvelioRosero @delialouzan@TusquetsEditor         

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“Ana Alvea y la catapulta de los sueños” en EntreTanto Magazine

“Se extiende púrpura un fondo marino / bajo la bahía de nuestras manos”.

La poesía no es un lujo, sino una necesidad. ¿Qué, si no la poesía, puede llevarnos a través de estos tiempos de populismo ferozmente prosaico? Necesitamos gritos de guerra. Necesitamos recordatorios de la dignidad humana. En Púrpura de cristal (Torremozas, 2017) Ana Isabel Alvea Sánchez (Sevilla, 1969) teje el mito de su propia existencia en un tapiz de compromiso, hila una suerte de mitopoética de la identidad corporal que explora el envejecimiento a través de ella y su madre, a quien se dirige en elegías emotivamente conciliatorias.

Se presenta “Púrpura de cristal”, de la mano del poeta y amigo Iván Onia Valero. Será el próximo miércoles, 24 de enero a las 19.30 horas en la Biblioteca Provincial Infanta Elena.

No podré asistir, pero estaré.

Gracias, Cristina Cereceda y EntreTanto Magazine, por acoger mi reseña entre vuestras páginas de cultura.

Al completo aquí:

http://www.entretantomagazine.com/2018/01/21/ana-alvea-y-la-catapulta-de-los-suenos/

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“Hipócrita espectador”: Revista Quimera #409

En Diario de 1926 (La uÑa RoTa, 2013) de Robert Walser, la literatura se hace consciente de su propia condición y por ello se hace objeto de sí misma. El narrador del tríptico cinematográfico Las horas (2002), que el director Stephen Daldry y el guionista David Hare toman de la novela homónima de Michael Cunningham (Ohio, 1952), aspira a ser un escritor fantasma. Las citas, propias y ajenas, que componen El libro contra la muerte (Galaxia Gutenberg, 2017; Edición al cuidado de Ignacio Echevarría), suponen un collage de reliquias confusas que reconfiguran vestigios de un mundo perdido. En los tres casos, autor e interlocutor juegan con nosotros desde el principio.

(…)

¿A qué nivel leer estos libros? Las imágenes de una proyección, ¿son símbolos que reemplazan los hechos? Realmente no importa. Después de tales obstrucciones laberínticas, nos quedamos con una profunda curiosidad, que concede a estos artefactos una intrigante vida futura. Lo queramos o no, para verlos a fondo, nos vemos obligados a convertirnos en espectadores hipócritas.

Mi artículo en el NÚMERO 409 DE CON DOSSIER DEDICADO A LITERATURA Y CINE (I).Quimera-Revista de literatura es una revista española de análisis literario. Fue fundada en noviembre de 1980 y tiene una periodicidad mensual.

“Valeria Luiselli: entender lo impensable” en Revista Quimera #409

“Las cifras cuentan historias de terror, pero quizá las historias de verdadero terror, las inimaginables, sean aquellas para las cuales todavía no hay números”.

Los niños perdidos: un ensayo en cuarenta preguntas (Sexto Piso 2016. Prólogo de John Lee Anderson) podría ser considerado indistintamente un reportaje literario o un documental de ficción. Un recuento, en cualquier caso, atrapado por las inflexiones del idioma del más sórdido de los informes. Su autora, Valeria Luiselli (México, 1983), parece haber partido del precepto informativo de que, fielmente traducido, el hecho es más rico que cualquier ficción.

Gracias a Revista Quimera, #409 Enero de 2018, por incluir mi reseña del libro de Valeria Luiselli, de la que reproducimos un fragmento.

http://tienda.revistaquimera.com/home/2991-revista-num-409-enero-2018.html

@sextopiso_es  @emotionslab  Ingrid J. Rodríguez Fuertes Sara Vicedo David M. Copé   Jordi Gol para ensayo

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“Yves Bonnefoy: nombrar para recordar” en La Manzana Poética #45-46

Este libro, al igual que todos los libros, es un objeto melancólico: asistimos al nacimiento, reproducción y muerte de “una vida sencilla, sin lenguaje” (“Larga cadena…”, II). Sorteamos las distintas etapas de esa incierta cronología, aturdidos por ráfagas de estilo: “Rodea la encina, pero allí, sobre la pradera sin otros árboles próximos, nadie.” (“Teatro…”). La inercia sintáctica engendra listas, repeticiones que sangran el vigor de unas composiciones en las que los detalles no importan nada o casi nada: “Un nombre para el absoluto no es la designación, todavía menos la celebración, es la trampa que nos tiende, ay, el lenguaje” (“Los nombres…”).

La poesía del ensayista y crítico literario Yves Bonnefoy (Tours, 1923 – París, 2016) tiene ese aire descuidado de haber sido premeditada, antes de ser escrita. En los libros La larga cadena del ancla (2008) y La hora presente (2011; Galaxia Gutenberg, 2016, edición bilingüe al cuidado de Jordi Doce, traducción y prólogo de Enrique Moreno Castillo), los poemas, ensayos y prosas tienden a convertirse en secuencias donde se privilegia la espontaneidad junto a una distancia cada vez mayor de la acción: “Pasa, defrauda (…) / para ti se ahonda ese otro mar, / la memoria que asedia al que quiere morir” (“Ulises …”).

Fragmento de mi reseña sobre Bonnefoy recién aparecida en el número 45-46 de la revista cordobesa La Manzana Poética, dirigida por el poeta y crítico Francisco Gálvez. Un honor.

@BlancaNDiez @G_Gutenberg  #RomeroBarea para @LaManPoe  📖📖 📖📖

“María Negroni y la veracidad de los garabatos” en La Manzana Poética #47

“Los iconos culturales pertenecen a la efímera literatura de los semanarios, donde surgen rodeados de banalidad; las revistas literarias los yuxtaponen a brillantes imágenes publicitarias; la verborrea es un baluarte y convierte al voluble espectador en un lector irreflexivo, que no cuestiona. Hemos perdido la fe en la veracidad de los garabatos. Las imágenes han dejado de ser tótems. Su ordenanza negativa les impide mostrar pruebas. Las consignas verbales, contagiosamente cantadas por las multitudes, han dejado de instigar revoluciones: sin nada que mirar, no vemos que nada haya cambiado.

(…)

Compleja y contradictoria, la poeta, ensayista, novelista y traductora María Negroni (Rosario, Argentina, 1951), nunca pierde la fuerza y ​​la claridad de su visión moral.

(…)

La selección de ensayos de El arte del error (Vaso Roto, Cardinales, 2016) supone un lúcido ejercicio de discriminación y evaluación, una respuesta contundente a aquellos que se muestran escépticos sobre el valor de la inteligencia en tiempos difíciles.

(…)

Poemas aristófanos, es decir, sátira de relevancia contemporánea, una de las razones por las que la poeta los deja como fragmentos puede ser porque son remanentes vivos de una cultura muerta. En los poemas de Exilium (Vaso Roto, 2016) Negroni se dedica a extraer juegos de palabras de su experiencia vital: “tinieblas lúcidas/ (…) militancia/ a favor de las cicatrices”. Sus composiciones son menos apotegmas que bocetos surrealistas, enunciados con el ritmo entrecortado de un anuncio televisivo; el colapso de las literaturas, a veces, cabe en dos versos: “Noche fundamental/ que se escribe sola”.

(…)

Gracias al poeta y editor Francisco Gálvez, y en su nombre a la revista La Manzana Poética, por acoger entre sus páginas mi ensayo, del que reproducimos algunos fragmentos, sobre la poeta argentina María Negroni.

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